Mein Leben und mein Schreiben existieren nicht unabhängig voneinander, sie sind miteinander und ineinander verwoben. Ich erschreibe mir zusätzliche Leben.

Meine Arbeit erschöpft sich nicht im Lektorat, sondern umfasst immer auch die persönliche Betreuung rund ums Schreiben. Ich male AutorInnen nicht nur ein paar rote Striche an den Seitenrand, sondern vermittle Verständnis für das Schriftsteller-Handwerk.

Schreiben ist Handwerk und Kunstfertigkeit in einem – beides bedarf der Übung. Talent muss gefordert und gefördert werden, um den Genius zum Sprechen zu bringen.

Eine gute Simulation kann der Realität ganz schön in den Arsch treten.

Schreiben ist für mich vor allem eine Entdeckungsreise. Wenn ich die richtigen Fragen stelle, muss ich nichts erfinden. Alles findet sich.

Ohne Doppelmoral schreiben kann man nur, wenn man mit Macht und Ohnmacht umgehen lernt.

Schreib, so laut du kannst!

Ich bin sofort Feuer und Flamme, wenn ich über meine Reisen schreiben darf.

Gute Geschichten sind nicht nur ungeheuer unterhaltsam - sie ermöglichen mir die Welt durch andere, neue Augen zu sehen und dadurch mehr verstehen und mehr lieben zu können: Andere, die Welt, mich selbst.

Du kannst schreiben lernen. Aber das heißt nicht, dass du es für immer kannst. Du kannst nur immer den Roman schreiben lernen, den du gerade vor dir hast.

Auch, wenn das niemand hören will – Talent und Inspiration sind zwar Grundvoraussetzung, aber immer nur ein Anfang. Wie bei jedem Handwerk besteht der Hauptanteil allen kreativen Schaffens aus Fleiß und unablässigem Lernen.

In der Dramaturgie sind alle relevanten Elemente enthalten, um wichtige Entscheidungen treffen zu können.

Zu erkennen, dass man glücklich war, ist leicht. Zu erkennen, dass man glücklich ist, ist Kunst.

Wer schreibt, der bleibt!

Martha Graham sagte über die Tanzkunst: Es ist eine eigenartige Mischung von Können, Gespür und Rücksichtslosigkeit – sowie jenem unfassbaren Etwas, das man Selbstvertrauen nennt. 

Ohne Konflikte keine Geschichte und ein Sesselpupser vor der Glotze erlebt nicht unbedingt ein Abenteuer.

Es geht immer darum, den Schöpfungsanspruch des Autoren ernst zu nehmen und ihm dabei zu helfen, seine Vision noch besser zum Ausdruck zu bringen.

Ein Roman stellt für mich einen Weg dar, den man selbst nicht zu beschreiten wagt. Eine Reise der Gefühle; des Erlebens von Trauer, Freude und Aufregung.

Das perfekte Glück im Schreibflow ist, wenn irgendwann die Romanfiguren zu einem kommen und dir ihre Geschichte erzählen.

Gedichte untermauern keine Geläufigkeiten. Sie sind wie Sterne - jeder weiß von ihnen, aber man muss zum richtigen Zeitpunkt Aufmerksamkeit aufbringen können."                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Eine unkonventionelle Art zu schreiben ist auch eine Form der Kunst. Aus endlosen Schnipseln wird ein echtes und richtiges Buch. Ganz ohne Schnipsel.

Bevor man auf Reisen geht, legt man seine Route fest, um sich nicht zu verlaufen. Überraschungen gibt es unterwegs noch genug.

Die Geschichten müssen für sich sprechen.

Das Schöne am Autorenberuf ist: Wenn dein Leben gut verläuft, dann ist das schön. Und wenn es schlecht läuft, dann kann du's verwenden.

Es sind die kleinen Gesten und Handlungen, mit denen man in seinen Geschichten um ein Vielfaches besser zeigen kann, wie tief die Gefühle sind.

Vier Seiten für ein Halleluja

Unsere Kreativität ist die Summe unserer Erlebnisse: Menschen, Orte, Wissen - alles, was wir je gesehen, gehört, gelesen, erlebt und gefühlt haben.